Publicaciones muy Interesantes.
Hoy hay muy pocas cosas que los efectos especiales generados por ordenador no puedan lograr, pero en los años 20 y 30 no había nada de eso. En aquella época los efectos especiales requerían de mucha imaginación y no pocas dosis de riesgo. Así se hacían algunos de ellos.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/como-se-hacian-algunos-de-los-efectos-visuales-mas-sorp-1791021432
No hace falta irse a franquicias como Star Wars o Los Vengadores para encontrar abundancia de efectos visuales. Hay muchas películas que están ambientadas en entornos menos exóticos pero igualmente abusan del CGI hasta el punto de que algunas de sus escenas son casi irreconocibles.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/aunque-hayas-visto-estas-peliculas-te-costara-reconocer-1790707055
En la realidad, los sables láser serían inofensivos, muchas naves acabarían hechas chatarra y los combates en el espacio serían muy aburridos
Los sables láser
En «Star Wars» hay un Universo lleno de civilizaciones alienígenas que conviven en un precario equilibrio. Las batallas pueden implicar a gigantescas naves espaciales y a soldados armados con potentísimas armas. En medio de ese caos, hay caballeros capaces de manipular las reglas de la física y pilotos capaces de moverse entre dimensiones. ¿Quién no querría vivir algo así en el mundo real? ¿Sería esto posible?
Una de las primeras cosas que haría falta para hacer un viaje al Universo Star Wars sería, evidentemente, un buen sable láser. Son capaces de cortar a cualquier enemigo o incluso atravesar una gruesa plancha de metal con facilidad. Si la situación se pone complicada, tambien pueden hacer rebotar disparos láser. Por desgracia, la física del Universo «real» se lo pone muy difícil a los sables láser. ¿Por qué?
-La luz atraviesa la luz: Tal como explica el documental «¿Puedes construir un sable láser real?» de Michio Kaku, uno de los primeros problemas que aparecen es que la luz no tiene masa ni sustancia, así que las «hojas» de estos sables jamás entrarían en contacto. Sería como hacer un combate con linternas de aspecto bonito.
-El láser no se detiene: la luz láser sigue su trayectoria hasta que se encuentra con un obstáculo en medio, tal como se explicó en Physics.org. Los sables láser podrían ser en realidad lanzas de varios kilómetros de largo, capaces de acabar con la cabeza de cualquier compañero de batalla. Una opción sería poner un espejo al final del sable, pero entonces ya no se podría cortar a nadie sin romper el dispositivo. También podría ser que el enemigo usase espejos como arma de defensa contra láseres, y que incluso los usase en nuestra contra.
-Haría falta un reactor de bolsillo: También se puede considerar que estos sables están hechos de plasma (gas a una temperatura extremadamente elevada) mantenido en una especie de campo de fuerza. El problema aquí es que la tecnología necesaria para generar toda la energía para producir el plasma y contenerlo requeriría inmensas cantidades de energía solo producidas hoy en día, y en teoría, por un gran reactor. ¿Podría llevarse algo así en el espacio de un empuñadura?
-El plasma estallaría: En todo caso, cuando dos sables de plasma chocasen, sufrirían probablemente un fenómeno de reconexión magnética. El resultado sería una explosión de plasma de preocupantes consecuencias para el esgrimista. También cuesta imaginar materiales capaces de soportar temperaturas tan elevadas para la empuñadura y demás componentes; de momento las cerámicas usadas por la NASA soportan temperaturas de hasta 4.000 grados centígrados.
-La luz no hace ruido: pocas cosas hay más inconfundibles en Star Wars que los sonidos de los sables láser. Por desgracia, un sable real sería totalmente silencioso, porque la luz no hace ruido. Probablemente también sería medio invisible, salvo que a su paso se encontrase con partículas de polvo o gas. ¿Pero quién vería una película con combates de sables invisibles y silenciosos?
El vuelo de las naves
-En el espacio no se derrapa: Las naves de Star Wars se comportan igual en el aire y en el espacio. Allí arriba, es frecuente que «derrapen» y planeen como harían si estuvieran volando por el aire, aunque en realidad estén en el vacío. Tal como explicó el físico Lawrence M. Krauss el motivo es que «queda guay». En el Universo real, los combates serían probablemente aburridos y fríos. Las naves necesitarían una buena colección de propulsores en el perímetro del fuselaje para generar las fuerzas necesarias para maniobrar. Lo bueno del vacío es que un mero empuje inicial les bastaría para deslizarse cuanto necesitaran.
-La aceleración puede ser letal: Además, la única forma de que los ocupantes de las naves no quedaran aplastados por las intensas aceleraciones generadas a esas velocidades sería producir algún tipo de campo capaz de anular las fuerzas. En las películas se habla de «compensadores de inercia».
-Las naves quedarían destruidas en los planetas: A la hora de entrar en los planetas, las grandes naves interestelares que entrasen en la atmósfera quedarían convertidas en grandes bolas de fuego. Sin alas ni timones, caerían a tierra como un peso muerto salvo que tuvieran potentes cohetes en la base (o impresionantes campos de fuerza o antigravedad). Vuelos como el del Halcón Milenario en el Episodio VII resultan difíciles de creer.
-En el espacio no hay sonidos: al no haber atmósfera, en el espacio no hay sonido. Por eso los famosos combates de Star Wars serían como una película muda. ¿Quién iría al cine a ver un combate así? La alternativa es ver Gravity, una película que refleja fielmente esta situación.
-¿Y qué hay de la gravedad? Otro de los problemas clásicos de Star Wars es el de la ausencia de gravedad. Salvo que hubiera campos artificiales, los tripulante estarían flotando dentro de sus naves y golpeándose contra las paredes con cada maniobra. Los pilotos de caza tendrían que estar bien atados a la silla para no sufrir este mismo fenómeno.
-Ni arriba ni abajo: en el espacio no hay ningún punto de referencia que se pueda usar como arriba o abajo. En el Universo «real» los combates serían bastante más caóticos y no ocurrirían en un único plano.
Viaje hiperespacial
-Viajar a la velocidad de la luz no es posible (que sepamos): La teoría física actual dice que es imposible que cualquier objeto físico llegue a la velocidad de la luz, salvo que su masa sea equivalente a cero. De lo contrario, haría falta una cantidad infinita de energía, cosa que parece imposible. También habría que contar con el problema de que la aceleración excesiva aplastaría a los tripulantes o destruiría las naves.
-Los viajes podrían llevar milenios: aun moviéndose a la velocidad de la luz, las distancias son tan grandes que los viajes podrían llevar fácilmente cientos o miles de años. Para recorrer la Vía Láctea de punta a punta harán falta 10.000 años. Para viajar a galaxias distantes, podrían hacer falta miles de millones de años. Tiempo de sobra para que a Han Solo le salieran un par de canas.
-¿Se pueden abrir dimensiones en el espacio-tiempo? La interpretación más plausible para Star Wars es que los motores hiperespaciales pueden permitir el acceso de las naves a otra dimensión: el hiperespacio, en el que los objetos con masa pueden viajar incluso más rápido que la velocidad de la luz. Esta teoría tiene varios problemas: ¿se viajaría al futuro o al pasado así? ¿Sería posible que hubiera comunicaciones entre naves que se desplazan así? ¿Por qúe el hiperespacio lleva a una misma dimensión y no a otras?
Disparar un «bláster»
-Los láseres no son más lentos que las balas: En Star Wars aparece una abundante fauna de armas láser, plasma e iones. Son disparos de alta energía capaces de perforar blindajes y triturar a un humano, pero curiosamente viajan a velocidades realmente bajas. Van mucho más despacio que una bala convencional, y no digamos ya que el obús de un tanque. En el caso de que estuvieran hechos de luz, los disparos de los «bláster» podrían viajar a la velocidad de la luz. Si fuera así, impactarían contra nosotros antes de que nos diéramos cuenta de haber visto el disparo.
Para Rhett Allai, físico en la Universidad del Sureste de Luisiana, se puede decir con tranquilidad que los cañones láser de Star Wars desafían la física en muchos sentidos.
-En la realidad se ha conseguido hacer ráfagas de láser: investigadores de la Academia de Ciencias de Polonia y de la Universidad de Varsovia han conseguido crear ráfaga de láser tan potentes como para ionizar los átomos que encontraron, generando fibras de plasma de diversos colores.
-El láser ya se usa como arma, pero de otra forma: las fuerzas aéreas de varias naciones lo usan para atacar los sensores del enemigo y contrarrestar ataques de misiles y sistemas de detección. En el futuro, se intentará llevar al espacio, donde pueden ser armas para inutilizar satélites enemigos.
Turismo espacial y problemas varios
-La mayoría de los planetas no son habitables: En la saga Star Wars es posible viajar a planetas y lunas en las que se puede respirar, la radiación no es dañina y la gravedad es prácticamente la misma en cualquier lugar y además parecida a la terrestre. En el Universo real, habría que viajar equipados con complejos equipos de protección y soporte, y las diversas gravedades serían todo un impedimento para las naves y astronautas. Al igual que se refleja en la saga, los viajeros se encontrarían con planetas helados, con auténticos infiernos y con lunas llenas de vegetación (aquí se pueden encontrar varios ejemplos).
-En las películas dominan los humanos y el Universo está hecho a su medida. Además, la gran mayoría son blancos. Casi todas las razas son humanoides y tienen requisitos biológicos similares a los humanos. La película «La llegada» ofrece un panorama muy distinto.
-En Star Wars no hay agujeros negros, estrellas de varios tipos o fenómenos astronómicos. En general, solo aparecen los planetas, las lunas y los campos de asteroides. Una excepción es la aparición de estrellas dobles sobre el cielo de Tatooine.
-¿Campos de fuerza? Son un elemento clave de Star Wars. Sirven para contrarrestar el ataque de láseres y explosiones en las grandes naves, o para moverse y flotar. Gracias a esto pueden mantenerse en el aire vehículos como los Landspeeders o las esferas de entrenamiento de los Jedi. En la «Estrella de la muerte», sirven incluso para generar un «rayo tractor» capaz de atrapar naves. De momento no hay nada que pueda parecerse, pero Boeing patentó recientemente un diseño de campo que puede usarse para contrarrestar explosiones. Cuando detecta una explosión, genera muy rápidamente una corriente de aire o de agua entre el vehículo y la explosión para generar una barrera más densa con cierto poder protector, al menos en teoría.
-No hay robots inteligentes: a pesar de los grandes avances tecnológicos sufridos en todo el Universo, en Star Wars no se plantea el clásico problema de la inteligencia artificial. Los robots son máquinas sofisticadas, pero en general de aspecto destartalado, que siempre resultan inferiores a los humanos.
FUENTE: http://10curiosidades.com/los-errores-cientificos-mas-graves-de-star-wars/
Hay ocasiones en las que los directores de cine juegan con los actores para hacer que sus interpretaciones sean más realistas, pero una cosa es no avisar a Alan Rickman cuándo van a dejarle caer, y otra muy distinta no informar a una actriz de que la escena que va a rodar es una violación.
Sucedía en El Último Tango en París ( Last Tango in Paris ), una de las películas más míticas del director italiano Bernardo Bertolucci. La escena en cuestión muestra a Paul (interpretado por Marlon Brando, que en aquella época tenía 48 años) violando a Jeanne, a la que daba vida la actriz francesa Maria Schneider. La escena ya resulta profundamente perturbadora antes de saber que la joven no estaba en absoluto preparada para interpretarla sencillamente porque la informaron de los detalles sobre la marcha. Bertolucci, con la complicidad de Brando, lo quiso así para dar más realismo a la reacción de la joven.
La historia no es en absoluto nueva, pero revive de cuando en cuando. Hace unos días lo ha hecho con mucha fuerza después de que el blog español El mundo de Alycia publicara la escena ligeramente editada en YouTube con motivo del Día Internacional para la Eliminación de la Violencia contra la Mujer (25 de noviembre). El crítico de Yahoo Movies Tom Butler se hizo eco del tema y desató una auténtica tormenta en Hollywood. Numerosos actores como Anna Kendrick y Chris Evans han condenado la película y a su director.
¿Qué sucedió exactamente aquel día en el rodaje de El Último Tango en París ? La más indicada para contarlo sería la propia María Schneider, pero falleció en 2011 a los 58 años. En una entrevista concedida en 2006, la actriz reconoció que la escena de la violación no estaba en el guión y que, cuando la explicaron lo que había que rodar se puso furiosa. “Nadie puede forzarte a hacer algo que no está en el guión, pero en aquel entonces yo no lo sabía. Era demasiado joven ”, confiesa la actriz.
En 2013, Bertolucci rompió su silencio durante una retrospectiva sobre la película en Cinémathèque Française para explicar que la escena sí estaba en el guión y que la única improvisación era usar mantequilla como lubricante, que fue una ocurrencia de Brando. El director italiano explicó:
Me siento culpable porque quería su reacción como mujer, no como actriz. Quería que reaccionara y se sintió humillada, y creo que nos odió a Marlon y a mí por no avisarla del detalle de que la mantequilla se iba a usar como lubricante.
Las declaraciones no hicieron sino liar aún más la maraña de mitos y leyendas sobre la escena. En realidad nunca hubo contacto sexual entre los actores, pero la humillación a la actriz y su reacción son muy reales. En una entrevista concedida en 2007, María Schneider recordaba sus sentimientos al rodar la escena:
Solo me avisaron justo antes de rodar y yo estaba furiosa. En aquel momento debería haber llamado a mi agente o a mi abogado porque no pueden obligarte a hacer algo que no está en el guión. En aquel momento yo no sabía eso. Marlon me dijo: “María, no te preocupes. Solo es una película” pero durante la escena, incluso sabiendo que lo que hacía Marlon no era real, mis lágrimas sí que lo eran. Para ser sincera, me sentí humillada. Me sentí un poco violada, tanto por Marlon como por Bertolucci. Tras la escena, Marlon ni siquiera se disculpó o trató de consolarme. Afortunadamente solo hubo una toma.
El cine abunda en anécdotas como esta. Los actores que asisten horrorizados al nacimiento de la criatura en la famosa escena de
Alien
no sabían lo que iba a pasar. Alan Rickman puso esa cara de susto tan convincente en Die Hard (
La jungla de cristal
) porque no le soltaron cuando dijeron que iban a hacerlo, sino antes. En
The Hateful Eight
, se dice que Tarantino destrozó a propósito una valiosa guitarra de 145 años solo para que la reacción de Jennifer Jason Leigh fuera más real.
Todos esos ejemplos son meras anécdotas comparados al caso de Last Tango in Paris . La decisión de Bertolucci de obviar completamente la dignidad de una persona con tal de rodar una escena más realista es el ejemplo perfecto de lo que no se debe hacer, ni en el cine, ni fuera de él. [Más información: The Wrap , Wikipedia ]
Actualización: El director del film, Bernardo Bertolucci ha emitido un comunicado oficial en el que intenta zanjar la cuestión de la escena en El último tango en París. El director explica:
Me gustaría aclarar de una vez por todas el ridículo malentendido que sigue generando noticias sobre El último tango en París. Hace varios años en Cinemathèque Francaise me preguntaron por los detalles de la famosa escena de la mantequilla. Especifiqué, pero quizá no quedó del todo claro, que decidí que Marlon Brando no informara a María de que iba a usar mantequilla. Queríamos obtener una reacción a ese uso impropio del alimento. Esa es la raíz del malentendido.
Existen personas que pensaron (y piensan) que María no había sido informada del uso de la violencia sobre ella. Eso es falso. María lo sabía todo porque había leído el guión donde estaba descrita la escena. La única novedad fuera de guión era la mantequilla.
Fui, en cierto modo, horrible con María por no explicarle todo lo que iba a pasar. Con el paso de los años he comprendido que eso la ofendió, no la violancia que estaba descrita en el guión.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/la-escena-de-la-violacion-de-el-ultimo-tango-en-paris-n-1789679121
Todas las películas a continuación tienen una cosa en común: no han tenido mucho éxito en su estreno. Por esa razón, es posible que aún no las hayas visto, y no deberías perdértelas. Son mucho mejores de lo que indican sus cifras de taquilla.
Esta pequeña película de ciencia-ficción es de esas sobre la que necesitas hablar nada más verla. Va sobre un grupo de amigos que descubre cómo viajar en el tiempo y comienzan a ponerse paranoicos con la idea de que hay personas que intentan robarles la idea ¿o ya se la han robado?
Este proyecto financiado en Internet se convirtió en una simpática película sobre un grupo de tipos normales que encuentran un super traje extraterrestre que hace invencible a su portador y deciden repartírselo. Te sorprenderá lo bien hecha que está.
Una antología de horror con varias historias muy siniestras y sobre temas variados pero que suceden en el mismo páramos desértico. Ven por los cultores y quédate por los asombrosos monstruos y la repugnante cirugía.
No es una película particularmente rápida o vistosa, pero te atrapa con su realismo y te golpea brutalmente en su climax. Es una propuesta aterradora y muy valiente a la que tienes que dejar terminar su conjuro para que surta efecto.
Esta película no lo ha hecho mal en taquilla, pero si por casualidad te la has perdido, no la dejes pasar. Va de una mujer que despierta atrapada en un búnker donde la dicen que el mundo se ha terminado. Excelentes interpretaciones y un final de infarto que merece la pena ver.
Como Stranger Things , esta película se inspira mucho en el estilo de los 80 aunque con más corazón y mejores efectos visuales. Trata de un niño con poderes y las personas que están dispuestas a todo con tal de llevarle a un lugar al que necesita ir.
Imagina un mundo donde, si no has encontrado pareja al cumplir cierta edad, te descartan y te transforman en un animal de tu elección. Este es el punto de partida de un film hilarante, extraño y subversivo.
La primera película de la historia rodada íntegramente desde un punto de vista de primera persona no es especialmente buena ni en guión ni en personajes, pero visualmente es sorprendente. El protagonista es un cyborg embarcado en una misión para salvar a la mujer que ama y algunas escenas son una locura.
Este fascinante documental sigue la trayectoria de varios actores que hicieron papeles pequeños o de extra en una película que probablemente os suene de algo: Star Wars. Tiene sus momentos flojos, pero los buenos son geniales.
Los desastres de un apocalíptico edificio de apartamentos son el centro de este visceral Thriller con Tom Hiddleston al frente del reparto.
Sí, es en serio. Esta película se pego un trompazo espectacular en taquilla, y es injusto porque está a años luz de la primera entrega. Si tenías algún interés en las tortugas ninja pero la descartaste porque te olías un desastre dale una oportunidad. No está tan mal.
Un hombre en una isla desierta está a punto de suicidarse cuando de repente aparece un cadáver flotando en la playa. Lo que sigue es un relato extraño, íntimo e inspirador sobre lo que la simple compañía puede hacer por el espíritu humano.
Esta es otra de las películas de esta lista que tuvo un estreno importante seguido de mala taquilla. Sin embargo es una aventura emocionante combinada con una historia hermosa que no te arrepentirás de ver.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/13-peliculas-de-ciencia-ficcion-de-2016-que-probablemen-1789378537
De vez en cuando hace sus rondas por las redes sociales una imagen de 2014 con la mejor película de cada país de Latinoamérica según el ránking de IMDb. La idea me gustó mucho, pero la lista estaba desactualizada —así que he repasado los datos de IMDb para rehacerla.
La lista muestra la película con el mejor promedio en IMDb de cada país. Solo he tenido en cuenta Brasil y los países hispanohablantes. Solo películas producidas en esos países y con más de 100 votos (excepto en el caso de El Salvador). Les he dado prioridad a las películas con muchos votos y a las que están en el top 250 de IMDb. En caso de encontrarme con notas similares, me he decantado por la película más conocida o la que tiene más premios.
El secreto de sus ojos
(2009). Nota: 8,2 — Top 250.
El día que murió el silencio (1998). Nota: 7,2.
Cidade de Deus (2002). Nota: 8,7 — Top 250.
No (2012). Nota: 7,4.
María, llena eres de gracia (2004). Nota: 7,5.
Maikol Yordan de viaje perdido (2014). Nota: 8,4.
Soy Cuba
(1964). Nota: 7,9.
Ratas, ratones, rateros (1999). Nota: 7,4.
Sobreviviendo Guazapa (2008). Nota: 7,1.
Ixcanul (2009). Nota: 7,3.
El Xendra (2012). Nota: 5,6.
Amores perros (2000). Nota: 8,1.
La Yuma (2009). Nota: 6,4.
Chance (2009). Nota: 6,7.
7 cajas (2012). Nota: 7,2.
Contracorriente (2009). Nota: 7,8.
La Gunguna (2015). Nota: 7,4.
Whisky (2004). Nota: 7,2.
Hermano (2010). Nota: 7,5.
Esta es la imagen originan en la que se basa el post, de Gustavo Teramatsu:
A su vez está basada en una idea de un usuario Reddit para Europa:
FUENTE: http://es.gizmodo.com/la-mejor-pelicula-de-cada-pais-de-latinoamerica-1788832534
Para qué nos vamos a engañar. Hemos visto demasiadas películas de terror espacial y de ciencia-ficción como para no sentir una punzadita de inquietud cuando hablan de encontrar vida microbiana en Marte o en otros planetas. Si no has sentido esa punzadita, te recomendamos este tráiler.
Life es una nueva película de ciencia-ficción en la línea de The Last days on Mars , Event Horizon y, por supuesto, The Thing . El film tiene un trasfondo muy real: un equipo de astronautas de la ISS descubre una forma de vida en una sonda con muestras provenientes de Marte.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/el-trailer-de-life-es-lo-que-todos-tememos-que-pase-cua-1788403690
Cuadrados, círculos, triángulos... Las formas más básicas que enseñamos a los bebés son también una de las herramientas favoritas de los cineastas para manipular nuestras emociones cuando miramos a la gran pantalla. Esto es especialmente fácil de ver en el cine de animación.
El cerebro humano extrae conceptos abstractos a partir de formas y sonidos aunque no estén ahí. Es un comportamiento tan asentado que tiene hasta nombre científico: el efecto Bouba-Kiki . De las dos imágenes que tienes a continuación, ¿Cuál dirías que es Bouba, y cuál es Kiki?
La mayor parte de personas aseguran que Kiki es la forma angulosa y Bouba la redondeada y no existe ninguna razón lógica para ello más allá de las formas de las letras y las palabras a las que nos recuerdan. El experimento original lo realizó Wolfgang Köhler en Canarias y los hispanohablantes asignaron la palabra takete a la forma angulosa y baluba a la redondeada.
Este vídeo de Now You See It hace un repaso por el uso de ese mismo efecto en el cine, sobre todo en el de animación. Las formas angulosas, por ejemplo, se usan para definir a los villanos incluso aunque aún no se hallan presentado como tales. Los personajes amigables, sin embargo, siempre son combinaciones de formas redondeadas. El personaje infantil por antonomasia en Disney, Mickey Mouse, puede reducirse a tres círculos.
Los cuadrados, por su parte, representan formas estables, a veces aburridas o tercas, pero también fuertes. Grandes personajes como el protagonista de Up o Ira, de Inside Out responden a esta descripción. Estas formas se usan incluso fuera del cine infantil, aunque de forma mucho más sutil.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/el-efecto-bouba-kiki-como-el-cine-usa-la-geometria-mas-1787620509
Arrival
es el tipo de película de ciencia ficción con la que a menudo soñamos. Tiene grandes actores, una gran idea y, cuanto más avanza, más le pide a su audiencia. El ritmo es metódico, la historia cautivadora y la filmografía maravillosa. Rara vez tienes una sola pista de hacia donde te lleva, y cuando lo hace ya no eres capaz de quitártela de la cabeza.
Aviso: esta crítica no tiene un solo spoiler, ni nada que se le parezca. Puedes leer tranquilo.
Basada en el relato corto de Ted Chiang llamado
Story of Your Life, Arrival
, la película cuenta con Amy Adams como la doctora Louise Banks, una experta en lenguaje cuyos servicios son requeridos para ayudar a traducir lo que parece ser el idioma de una misteriosa especie de alienígenas que ha aterrizado pacíficamente 12 gigantescas naves a lo largo y lo ancho del globo. Esto, como puede imaginarse, causa una gran crisis internacional. A Adams se le une un físico teórico llamado Ian Donnelly (Jeremy Renner) y juntos toman contacto con los alienígenas intentando descifrar las preguntas más inmediatas: ¿Por qué están aquí? ¿Qué quieren? ¿De dónde vienen?
Si te gusta el cine de ciencia ficción, es posible que hayas leído la descripción y hayas pensando en lo peor: los alienígenas van a atacar de vuelta y todo será parecido a una mezcla entre
Independence Day
y
War of the World.
Aunque no voy a revelar las intenciones de los aliens, no es ningún spoiler afirmar que las intenciones de los mismos en
Arrival
no es precisamente esas. A través del ojo agudo del director Denis Villeneuve y el
screenplay
estructurado de manera brillante por Eric Heisserer,
Arrival
se distancia muy rápido de las típicas películas de invasión alienígena. La primera escena de la película es una escena silenciosa en la que Banks, con la voz en off, cuestiona la validez y la importancia de algunos de los beneficios de la sociedad moderna que la humanidad da por sentados. Parece superfluo al inicio, pero conforme el misterio de los alienígenas va enfocándose poco a poco se convierte en lo mas importante.
Como ocurre con el inicio, hay pocos momentos en la película que sean predecibles. Aunque eso es bueno, impacta negativamente en el ritmo de la película. A falta de un término mejor, Arrival es un drama de ciencia ficción. Las escenas de acción más grandes de hecho tienen que ver con Banks analizando la estructura de una frase y con una explosión aislada. Todo lo que gira en torno al argumento y la dispersión de la información es tan deliberado que a pesar de añadirse al total y resultar interesante, hay una oportunidad de que llegue a aburrir. Te recomiendo: no dejes que eso ocurra. Sí, puede sentirse algo lenta, especialmente hacia la mitad de la película, pero confía en mí: el destino no merece el viaje, y va a hacer que quieras verla otra vez de nuevo al instante.
Sin revelar cuál es ese destino es complicado entrar en detalles acerca de por qué Arrival es una gran película, pero lo intentaré. La banda sonora de Jóhan Jóhansson crea un balance único entre amenazador e inquietante, pero a la vez satisfactorio. La cinematografía de Bradford Young hace que todo se sienta etéreo, atrayendo a la audiencia lo más cerca posible de los personajes. Los personajes secundarios de Forest Whitaker, Michael Stuhlbarg y Tzi Ma le añaden peso a la cinta.
Al final, y con todo, Arrival es más importante por sus ideas que por cualquier otra cosa. Una vez esas ideas calan en tu mente y empiezas a filtrarlas a partir de la película exquisitamente editada que acabas de contemplar, todo florece como una mariposa desde el capullo. Esta película de alienígenas aparentemente sencilla se revela a sí misma como una celebración del pensamiento. Una celebración del poder del cine. De las cosas especiales en la vida. Y es algo que quieres volver a experimentar de nuevo, inmediatamente, esta vez con otros ojos. Cuando una película consigue hacer algo así, siempre es especial. Arrival lo consigue.
Llega a los cines el próximo 11 de noviembre.
FUENTE: http://es.gizmodo.com/hemos-visto-arrival-una-obra-maestra-de-ciencia-ficcio-1787021819
En cinematografía clásica, se animaba a los realizadores a vitar los planos simétricos porque se decía que daban la sensación de ser un decorado preparado. Esta idea está más que superada y muchos directores usan habilmente este recurso en sus tomas. La serie británica Sherlock es un excelente ejemplo.
Este vídeo editado por
Celia Gomez
reúne algunas de las mejores tomas de la serie y las superpone a una plantilla que muestra la simetría, a veces muy evidente y otras no tanto, en los planos.
Sherlock no es el primer ejemplo de este recurso. Stanley Kubrick es un maestro de la perspectiva de un solo punto, y Wes Anderson ha convertido el uso de escenas perfectamente simétricas en una marca personal. En el caso de Sherlock, la simetría contribuye a crear una sensación de orden y lógica que congenia a las mil maravillas con la personalidad del protagonista. A Continuación tenéis otros dos ejemplos de la técnica en el cine de Kubrick y de Anderson. [vía Celia Gomez ]
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FUENTE: http://es.gizmodo.com/el-espectacular-uso-de-la-simetria-para-crear-atmosfera-1786884707
Llegados a este punto, una obra es siempre copia de otra . Al fin y acabo llevamos siglos creando historias de ficción, y cada autor tiene sus obras favoritas en las que se inspira y a las que homenajea. Los directores de cine no están exentos del fenómeno, pero hay casos más evidentes que otros.
Screen Rant recopila diez escenas míticas del cine que se parecen sospechosamente a otras menos conocidas. Las resumimos.
Sabíamos que el Imperio Galáctico de Star Wars estaba inspirado en la Alemania de Hitler, pero en este caso es la Alianza Rebelde la que se fija en el nazismo. La secuencia final del Episodio IV, es decir la entrega de medallas de Leia a Luke y Han, se parece mucho a una escena de la película de propaganda nazi El triunfo de la voluntad .
Cuando Frodo y Sam llegan a Mordor guiados por el insoportable Gollum, el trío tiene que esconderse entre las rocas para no ser descubierto por el ejército de Sauron. La escena recuerda irremediablemente a otro trío: el hombre de hojalata, el león y el espantapájaros de El mago de Oz escondiéndose de la bruja.
Es uno de los planos secuencia más fluidos y naturales de la historia del cine. La escena inicial de Boogie Nights , que presenta a los personajes principales de la película, es un homenaje al travelling de Martin Scorsese en Goodfellas.
Jack golpea la puerta de la habitación con un hacha, asoma la cabeza por el agujero y grita “¡aquí está Johnny!”. Una de las escenas más míticas del cine de terror, que se parece mucho a una película muda sueca llamada La carreta fantasma —en la que el personaje usa la misma arma para abrir una puerta.
Es una de las tantas escenas memorables de Pulp Fiction . Butch se da a la fuga tras estafar a Marsellus Wallace, pero se lo termina encontrando en una intersección mientras conduce de vuelta al motel. La escena se parece a esta otra de Psicosis pero, a diferencia de Hitchcock, Tarantino acabó arrollando al peatón.
No es ningún secreto que Charlton Heston fue una especie de Indiana Jones antes de que Harrison Ford diera vida al personaje. Pero esta escena de En busca del arca perdida parece sacada directamente de El secreto de los incas .
La mágica escena de las bicicletas en E. T. marcó a toda una generación de espectadores en los 80, pero no era nada nuevo ni siquiera entonces. La idea salió de una de las películas favoritas de Steven Spielberg, Milagro en Milán , en la que los protagonistas escapan de las autoridades con escobas voladoras.
Es la escena más célebre de Los intocables , pero tampoco podemos decir que sea original. En realidad Brian de Palma estaba rindiendo homenaje al clásico mudo El acorazado Potemkin , donde los espectadores también sufrimos con un cochecito de bebé que baja por las escaleras durante un tiroteo.
De nuevo Tarantino, cuyas películas están plagadas de referencias. En una escena mítica de Kill Bill , la novia se ve rodeada por 88 maníacos a los que acaba matando. Lo mismo le pasó a Bruce Lee en Puños de Furia , lo que tiene bastante lógica porque ambas son, de algún modo, películas de kung fu.
En lugar de un mundo distópico, en las últimas escenas de Blade Runner vemos un paisaje verde y montañoso a medida que Deckard se aleja con Rachael. Si te suena de algo es porque es el mismo paisaje que vimos al inicio de El resplandor . Ridley Scott necesitaba escenas de la naturaleza, pero las lluvias le impidieron tener su propio metraje, así que le pidió el favor a Kubrick. [ Screen Rant ]
FUENTE: http://es.gizmodo.com/10-escenas-miticas-del-cine-que-se-parecen-sospechosame-1786709098
